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INTRO. Las pocas old legends de Hollywood que quedan nos van dejando. Ley de vida y demás tópicos recurrentes, está claro, pero al fin es lo que hay. Y si bien es verdad que el irlandés O'Toole no perteneció ya a la "época dorada de la meca" era fácil, por asociación, verlo endilgado en esa ilustre lista de old-stars aún presentes. La que si perteneció a ese tiempo y lugar, de pleno, es la inolvidable señora  De Winter, la gran Joan Fontaine, quien al igual que el inolvidable Lorenzo de las Arabias nos abandonaba hace unos muy pocos días. Sin embargo, como esta entrada va como homenaje al primero, dejo enlace  a la entrada de la cochambra (de abril de este ya agonizante 2013) con esa inolvidable "Rebeca" de Sir Alfred donde Joan, no cabe duda, vivirá -y sufrirá- por siempre, como breve recordatorio a la hermana de Olivia de Havilland (y a fin de seguir adelante con la posteada de hoy, of courses)... La elección de este film para la ocasión, que puede que alguno

El mismo director de " Días peligrosos : creando Blade Runner ", el tal Charles de Lauzirika (que entre otros documentos ha realizado también el de "Prometheus" y del que, particularmente opino, de ser yo Ridley Scott ya me iría procurando una órden de alejamiento por si acaso), realizó unos pocos años antes este "The Beast Within: The Making of Alien". Y bien, muy bien por él. Tenemos de nuevo un documental exhaustivamente trabajado de muy generosa duración (este se "queda" en tres horas) que colma, sin problemas y para la ocasión, las expectativas del más exigente de los fans de "Alien, el octavo pasajero" (1979 - refe de la casa -). Por si a alguien interesa, ya puestos y por lo visto, Lauzirika estrenó el mismo año que "The beast within" otro documental sobre su inmediata secuela titulado "Superior Firepower: The Making of Aliens". Aquí ni que decir, y aún sin haber visto ese segundo documento, nos quedamos de

INTRO. Retomamos hoy al fin el ciclo alleniano, justo donde lo dejamos en enero. Ya tocaba, sí. Y además, al tanto, toca entrecot dado que, siempre para mí, nos hallamos ante el film puramente dramático más bien cuadrado y sin apenas fisuras del famoso realizador: "Another woman". Y es que el perfil 100 % dramático de Don Königsberg aunque muy exiguo en número de referencias claras y bastante ninguneado/relativizado por sus detractores (en mayor o menor grado -y que los tiene y no pocos, aunque a nosotros nos parezca una falacia-) no deja de resultar, como mínimo, "interesante" (con la única posible excepción, opino, de "Septiembre"). Y es que siempre, siempre, tiene que escucharse nuestro eternamente apesadumbrado protagonista aquello tan cansino de "imita descaradamente a Bergman", al adentrarse en estos dramáticos terrenos... Cosa admitida (la influencia, se entiende) sin reparos por el neoyorquino pero que, a su vez, le hastia sobremanera ya

INTRO. En los últimos ochenta primeros noventa, y zambullido como estaba uno por entonces en todo el asunto teenager, habían dos novelas que de no haberlas leído nunca tu única salida era arrendar el quinjet de los 4F e irte a esconder a la Isla de los Monstruos con un surtido de petazetas para dejarte morir de vergüenza... o poco menos. Una era "El perfume" de Suskind y otra, claro, "El nombre de la rosa" de Eco. No había vuelta a la hoja. Y aunque ya tenían ambas dos sus añitos (sobretodo la segunda), por temas de derroche editorial de algunos y megapromociones de otros (te las daban de regalo, prácticamente, al comprar los anteriormente mentados petazetas por ejemplo, si no las tenías ya antes del Círculo de Lectores o similar), no había casa que pisaras en cuyos estantes dejaran de asomar los lomos de sendos libracos. Y, antes de entrar en materias, también me apetece recordar un caso curioso que aconteció con aquella copia VHS grabada de la tele que corría por

INTRO. Pues no sé yo si es realmente y como explica la wikipédia: "el último gran film del periodo clásico del cine negro estadounidense", pero vale (ok), queda muy bien... cuela, que se dice. Y eso que normalmente suelo huir y mucho de esas grandilocuencias tan devastadoramente generalizadas (por lo tremendamente gregario -y pomposo a veces incluso- del tema y tal). En cualquier caso, sea el último, antepenúltimo o quedando fuera ya de márgenes lo que hoy tenemos en los morros es, sin discusión que medie, una de las más grandes cimas noir independientemente de sentencias varias, épocas o lugares. Así de enorme es "Touch of evil". La segunda referencia más aplaudida/conocida comúnmente del maestro Welles y para mi la tercera en discordia, dándose de lechuzas hasta el fin de los tiempos con "El proceso" por el puesto, tras su básica, incontestable e irrepetible dupla de arranque... Ay, Mr. Mankiewicz, cuanto le debemos (a ud y a otros pocos, de acuerdo y no

INTRO. No me ha sorprendido nada, a la hora de ir a buscar datos concretos para esta entrada, el descubrir que este mediometraje (del 2005, que lo videe hace bastante poco y no se porqué pensaba que era más reciente) está producido por la misma Sociedad Histórica de H.P. Lovecraft... Se nota, y mucho, el mimo y esmero desde el primer segundo de los títulos iniciales. Estamos, resumiendo, ante una pequeña filigrana fraguada con todo el cariño que, eso si, obtiene irregulares, aunque sin duda curiosos/entretenidos en su conjunto final, resultados. Hay cosas que están muy bien y cosas que podrían mejorarse... Se recomienda se acerque el espectador, en cualquier caso y que me parece primordial, con cierto ademán de benevolencia dado el pseudoamateurismo de la producción. "SINOPSIS PRESTADA". Tras la muerte en extrañas circunstancias de un profesor de la Universidad de Miskatonik, se inicia una investigación que relaciona el caso con el tenebroso culto a un Dios acuático, cuyos

INTRO. Lo que me ocurrió con este film cuando lo recuperé hace algo más de un año es de esas cosas que te dan un algo por el backstage pero que, ay, ya ocurren de vez en cuando... Recordaba "el Paradine" como una de las obras tapadas y reivindicables de Hitch. Atesoraba en la memoria a un gran Laughton (que es normal, mi actor predilecto y que segura e igualmente sentaría cátedra de interpretación hasta haciendo de Don Pimpón), un Peck con empaque y una Alida Valli ("la chica" del "3rd man" o del "Senso" de Visconti, por ej) ejerciendo de cautivadora femme fatale "noirense"... Y de hecho, en realidad y tras la mentada "recuperación" por mis partes, aunque  Peck me quede aquí una algo pétreo y falto de intensidad, ahí siguen estando Sir Charles y la Valli como los recordaba... El problema, como veremos sobretodo en la "conclusión", sobrevino por otros derroteros... Y es que "El proceso Paradine, ahora lo sé, tien

INTRO. Ya he comentado en numerosas ocasiones quienes conforman mi póker de realizadores predilectos de all the times en el cine. Bien, hace unos días y pensando sobre a que personaje/artista podía dedicar el siguiente posteo de la sección "... about", me dio por tratar de ubicar quién sería mi "quinto dedo", el director que me cerraría (finalmente) el repóker de ases elegido junto a los Lang, Kurosawa, Wilder y Hitchcock... E, importante, sin duda a caber. Por supuesto tras una mínima meditación (sorpresivamente breve -y buen síntoma de cara a lo pretendido-), y no hay sino leer el título de cabecera para atar cabos rápidamente, me salió el gran John Huston. Y, ojo, no dudo que hay bastantes realizadores más importantes de cara a la evolución técnica (que no artística necesariamente, eso queda en los ojos de quien contempla aunque joda a los dogmatistas de pro) del cine y/o -también- con una narrativa visual más diferenciable (más "única", más "de au

Qué nadie se me despiste ahora porque esté en plena promoción primaveral con el flamante nuevo blog sobre la figura del sinpar (y en esta casa adorado) Sr. Costello... El espacio guzzero por definición, antonomasia y retruécano és el que aquí me/nos ocupa y que no se dude de ello. Además, vuelvo a estar en una de esas fases "hitchcockeras" importantes (coño, no hay más que ver la cabecera elegida desde hace ya unos días). Hoy, al tanto, toca "Rebeca" nada menos. La primera película de Don Alfredo tras cruzar el charco y la primera también a encaber en esa relación odio-odio con el megalómano productor Selznick (que, en definitiva, ha pasado a la historia tanto por "Lo que el viento..." y demás como por ser quien "se trajo" a Hitchcock para USA -últimos 30's-) y que llegará hasta "El proceso Paradine" de 1947 (uno de los rodajes más atropellados y particulares de all the times, por cierto... pero eso tocará otro día). Dándole bola a

INTRO. Siempre explico lo mismo, de una u otra manera, al tratar alguna de las referencias de Sir Alfredo... pero es que me parece indebatible, leñe: Hitchcock es, o -más acurado- según lo veo yo desde el año el anacardo, el consenso crítica-público más incuestionable de la Historia del Cine toda ella. Así, con un par o varios pares si es menester. Nadie, perdón, NADIE dentro del mundo del cine tiene mayor número de "masterpieces" que hayan trascendido más allá del medio para alcanzar un grado de popularidad universal y consensuada que le equipara (por causa-efecto directos) a los grandes artistas de cualquier ámbito o/y época. Qué sé yo si es el mejor realizador de la historia (que también hay algunas -aunque muy pocas en realidad- de sus muchas obras que nunca me acabaron), de los cinco, de los  veinte mejores o, que me extrañaría mucho que alguien así lo creyera pero de todo hay en la viña, resulta que no pertenece a esa élite de "los más mejores de siempre"... Q

INTRO. Hay veces en la vida esta que toca tragarse los prejuicios en crudo, a dos carrillos y sin excusa a valer. Mel Gibson ya demostró que podía asumir un producción costosa como realizador con aquella archifamosa "Braveheart" que, eso sí y a mi humilde parecer, siempre me resultó aunque correcta (y entretenida) como bastante sobrevalorada, alternando grandes activos con cosas bastante menos plausibles que su incontable legión de fans parecen no querer ver (y con las que, por supuesto, ya la liaremos cuando toque el filme en cuestión en esta casa). Pero, de verdad que se lo prometo y para resumir, que no esperaba un largometraje tan tremendamente satisfactorio como éste "Apocalypto" por parte del (hoy caido en bastante desgracia por temas de prensa amarilla y tal) australiano... Cuya lógica ausencia en el cast de la película, además, genera que todo lo que me molesta en films como "Braveheart" (o "Bailando con lobos", por poner otro ejemplo de

Primero los films videados pero que  cayeron de la lista guzzera: "Saló o los 120 días de Sodoma" (Pier Paolo Pasolini), "Los aristócratas del crimen" (Sam Peckinpah), "Rollerball ¿Un futuro próximo?" (Norman Jewison), "La carrera de la muerte del año 2000" (Paul Bartel), "Con el agua hasta el cuello" (Stuart Rosenberg), "Nashville" (Robert Altman), "El espejo" (Andrei Tarkovsky) y "Vinieron de dentro de..." (David Cronenberg). Y después los no vistos pero que por autoría (u otros motivos) si creo que deben mencionarse: "La ley del más fuerte" (Rainer Werner Fassbinder), "En el curso del tiempo" (Wim Wenders), "Diario íntimo de Adela H." (François Truffaut), "Lo importante es amar" (Andrzej Zulawski), "Mandingo" (Richard Fleischer), "La flauta mágica" (Ingmar Bergman) y "Número dos" (Jean-Luc Godard). Y ahora ya sí y, como siempre, con