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INTRO . Señalada comúnmente como el pináculo total del neorrealismo, en eternas tablas con "Roma, ciudad abierta" de Rossellini (ya visitada en el espacio hace mucho), ésta "Ladri di biciclette" persiste a su vez como una de las mejores películas jamás rodadas. Multipremiada hasta la extinción de estanterias, reverenciada por y desde siempre por la crítica mundial (y parte del extranjero), citada como referencia insaltable por un sindiós de cineastas de muy distinto pelaje y procedencia, capítulo insaltable de cualquier compendio enciclopédico con la historia del medio que se precie... Y más. Lo que nos hace llegar al fin a una fría mañana de invierno de 2019, detenernos un instante en un modesto espacio internaútico de tres al cuarto y preguntarnos: "caray, un minuto de su metraje sirve ya para reparar en que es buena a poco guste esto del cine y su historia, pero... ¿realmente hay para tanto?". Para resumir y tratar de agilizar un algo: rotundamente SÍ.

INTRO . Tras el pestiño de "Todos dicen...", Allen se recongratula con el mundo entero con el que, para muchas gentes (demasiadas para ser casualidad), resulta su último film real y absolutamente incontestable en cronologías. Y, está claro, visto hoy se entiende y hasta -prácticamente- reside ya en la evidencia ello. En modo puntillista, señalar que no coincide quien suscribe de pleno y al 100 % por otro lado, para mí todavía le queda la última bala dorada del "Hollywood ending", pero salvo dicho matiz... Sí, vaya, podría decirse que casi estamos en las mismas con la acepción generalizada para esta ocasión y en esta casa. "Deconstructing Harry" es una de las mejores y más redondas comedias de Woody Allen. La mejor de la década a la que pertenece de la mano con el misterioso asesinato del mismo autor, las "chandlerianas" andanzas del Jeff Lebowski de los Coen y el inabarcable caos gitano debordado de Kusturica para la boda su "Gato negro,

INTRO . Me resulta paradójico tener que resaltar, como siempre que se trata al Maestro Miyazaki en esta casa, el hecho de que limitar la obra de éste autor al "cine de animación", es hacer lo propio con cosas del tipo: "Dickens sólo hacía dramas" o "Ford sólo hacía westerns"... Y lo hace (lo de "paradójico", digo) porque, según perspectivas, no deja de ser igualmente cierto aunque sea lo indecible, lo incalculable, de más. Y, atención, que en su caso la cosa es si cabe peor ya que, sin excepción se cruce, nos referimos siempre a una manera, una fórmula elegida para su simple y llana "exposición" (el "cine de animación" así como género es algo completamente descriptivo que atañe al "cómo" y nunca al "qué" -sin más y como si una película de animación no pudiese ser a su vez una comedia, un film de terror o uno porno, incluso y etc-). Fuere como sea, e incluso jugando en "campo rival" (poniéndonos e

INTRO . Nos acercamos hoy, mediante tan rijosa fórmula, a este tercer film del inglés Nicolas Roeg. Heredera,-de alguna manera y como por ejemplo de varios posibles ocurrió unos pocos años antes con la famosa semilla de Polanski-, de aquellos films de misterio de los primeros 60 que (jugando o no con el fantástico) ofrecían una nueva manera de plasmar suspense on screen en unos modos que rehuían con denuedo lo explícito para alcanzar, mediante sugerencias e inquietudes, unas cotas de mal rollo no anteriormente vistas en el cine. De hecho, el propio Don Alfredo ejerció de mascarón de proa en aquellos inicios sesenteros a la hora de plasmar estas formas menos mundanas (póngamos) para el suspense. Lo que no deja de ser normal, no en vano su "Rebeca" como en cierto modo "Luz de Gas"  (o que agoniza, si prefieren la versión de Cukor), por poner otra, ya habían ejercitado similares palos un par de décadas antes. Cosa que además me sirve para hilvanar, finalmente, con la

INTRO . Sólo habían pasado tres años desde el imprescindible y misterioso asesinato... Y aunque Afrodita no fue tan poderosa como las Balas, sus bondades sí fueron suficientes para vaticinar un estado de salud cuanto menos "cómodo" para el cine del Sr. Allen en la mismísima bisagra de la última década del anterior milenio. Sin embargo, ay, el film que nos ocupa ahora es una señora derrapada de muy difícil disimular... Sí, ok, ya había firmado alguna muy inferior a las inmediatas (tanto ante como sucediendo -y me refiero concretamente a "Alice" y, en menor grado, a "Septiembre"-). Pero tirando de biografías, y en perspectiva, la cosa es todavía peor. No debemos olvidar que (sumando a sus acertadas y apuntadas predecesoras) la siguiente a ésta será la última "masterpiece" plena e indiscutible del cineasta, con lo que el resquemor por el chasco que éste film de hoy nos supuso a bastantes (en su momento) me resulta, retroactivamente y si cabe, aún

INTRO . Para empezar el año liándola un poco vamos hoy con la archifamosa secuela de Terminator (por qué no). Y liándola, reitero, porque aún siendo una peli apreciable y, sobretodo, muy entretenida, no deja de ser algo que, para servidor, vuela muuuuy por debajo de su ilustre predecesora (sobre la que escribí hace un par de meses aquí ). A modo entremés: ¿en qué es mejor T2 a la Terminator original?... 1) Es más espectacular visualmente; 2) Absolutamente nada más, y de hecho queda sangrantemente  por debajo en cualquier otro aspecto a considerar... Y desde ahí sigamos (si gustan, faltaría). SINOPSIS PRESTADA. Sarah Connor, la madre soltera del rebelde John Connor, está ingresada en un psiquiátrico. Algunos años antes, un viajero del tiempo le había revelado que su hijo sería el salvador de la humanidad en un futuro dominado por las máquinas. Se convirtió entonces en una especie de guerrera y educó a su hijo John en tácticas de supervivencia. Esta es la razón por la que está rec

INTRO . Sin que sirva de precedente ni nada se le parezca, aprovechemos hoy "la actualidad rabiosa" en el espacio. Para el caso el estreno de hace unos pocos días del film "Tiempo después", secuela directa del largometraje que reza hoy en cabecera (o eso dice el prospecto) y  sobre el que ya se opinará en la casa cuando se haya visualizado y solo entonces (que aunque me hice recientemente una cuenta en twitter todavía no le he pillado el truco, ruego comprensión con esto). Maravilloso, histórico en verdad, homenaje al absurdo por parte de José Luis Cuerda cuya desvergüenza y libertad de tonos y formas logra llegar mucho más lejos del objeto, meramente funcional, avezado al pseudoelitismo garrafero o el frikismo de baratillo. "Honestidad" puede parece un término extraño para referirnos a algo tan anárquico como "Amanece" pero, apriorismos al margen, encaja curiosamente bien al hacer recuento. Para terminar epígrafe, y para los amantes wikipédicos