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INTRO . El film, por lo general, más recurrentemente mencionado de Robert Bresson junto a la inmediatemente posterior, y también imprescindible, "Pickpocket". Insaltable relato de una fuga carcelaria que, de forma exclusiva y por una vez, se ciñe por completo a los devaneos mentales y el sentir del posible reo escapado durante todo el proceso. La manera tan engañosamente "fría", en el naturalismo de Bresson para las formas elegidas, inunda el metraje y, desde ahí (sin que apenas se perciba de forma autoconsciente), acaba por lograr  una adicción total con su puñetero ritmo de gota malaya que jamás llega a detenerse del todo y merced, mayormente, a esa mezcla de resolución y prudencia de un protagonista que, sin pretenderlo pareciera, nos hace cómplices de su tan luctuosa historia. Seguramente, por cadencia y estilo, el maestro francés es de los que nos exige (puede hacerlo) una atención completa, dado lo tan perentoriamente inmersivo que nos ofrece... Aunque la rec

INTRO . A veces ya pasan estas cosas. Un proyecto ilusionante a priori para miles y miles de gentes cuando de él se sabe en la distancia y por vez primera pero que, sin saber ni poder adivinar cómo, resulta que acabó en manos poco "adecuadas" ... O no, que igual ya se fraguó así de base pero, a la postre, el resultado desgraciadamente será el mismo para lo que a nosotros atañe e importa. Sí, por supuesto, fui de los que aplaudió con las orejas al saber que se preparaba un film a la salud del legendario club neoyorquino CBGB (-country, bluegrass and blues-). Muchos son los músicos necesarios como el respirar para quien suscribe cuya impronta y repercusión en la historia no se entiende sin su paso por la mítica tasca que montó Hilly Kristal. Pero, ay, resulta que este proyecto fue desarrollado y signado  por un cineasta bastante, y siendo amable, discreto: Randall Miller quien, a pesar de una filmografía previa de esas de las de mirar un poco de lado, dirige y co-firma el guió

INTRO . Como ocurrió hace unas semanas, al referirnos aquí a la " Roma " de Cuarón, dejo claro de entrada que todo el debate, con sus casi incontables aristas, sobre este "nuevo cine" en el que plataformas televisivas digitales se lanzan a producir cine de y para realizadores/intérpretes con renombre, se aparca para otro día (y con su entrada explícita y concreta para con el particular en cuestión). "La balada de Buster Scruggs" es, vamos ya al tema y atención, el decimoctavo film de los Coen, nada menos. Los Coen... Qué fan que era, y que soy, pero ya no -nunca más- de forma incondicional desde hace un buen número de años (coincidencia o no se cruzó Clooney en su camino, nos enseñaron que eran "falibles" y, de alguna forma, el hechizo se rompió para ser su cine carne, como el de cualquier otro Julián, de análisis objetivo -siempre ello en la particular manera y limitadas posibilidades de quien les escribe-). Nadie duda de la parte formal que ap

INTRO . Dejando para otro día la investigación de el cómo narices se llegó a "Caballero sin espada" desde "Mr. Smith Goes to Washington", la cuestión (lo magro) es que hoy volvemos a la siempre agradecida senda de "los clásicos". Y con el señor Frank Capra mediante, nada menos. Le toca, por si poco fuera, a uno de sus films de cabecera, el que cierra sus dorados 30's y, ya de paso, una de las interpretaciones más recordadas de Stewart (especialmente desde sus años mozos). Todo ello por el mismo precio. Después en los cuarenta, e intercalando con una ingente cantidad de documentos bélicos, firmará "Juan Nadie", "Arsénico por compasión" y (faltaría) "Qué bello es vivir", si... Pero a pesar de lo tan famoso de esos films, a los que debe buena parte de su postergación de cara a la historia (por lo menos al generalizar), conviene hacer hincapié en el asunto cronologías y a fin de no despistarnos: es en los 30's, no se dude

INTRO . Aunque inferior a la anterior "Symbol" (su contundente masterpiece hasta fecha presente y ya aquí repasada anteriormente) el tercer film de Matsumoto es, de forma también destacada, su segunda mejor referencia. Por lo menos en las cuentas que aquí se hacen admitiendo que el estreno "Big Man Japan" resulta, amén de un cachondeo impagable, un delirio prácticamente inasumible (fascinante a su manera, que a mi me gusta y no poco pero, en síntesis: se le fueron todas las ollas de la cocina); y admitiendo también que todavía no he visto "R100" (su cuarta y última película hasta hoy). En cualquier caso, "Scabbard samurai" es su film con mayor poso dramático, aún con esa premisa que oscila (nuevamente) entre lo hilarante y lo patético. Para la ocasión, eso sí, sacrifica los lisérgicos elementos "desconcertantes" del par que la preceden para ceñirse a una narrativa más evidentemente clásica... Y aunque sea siempre a su particular maner

INTRO . La aún tan reciente "Roma" de Alfonso Cuarón, innegable ello, fue la "película sensación" de la temporada pasada. Y no exenta de controversia, además, por ese debate inmediato que se genera desde su condición de film estrenado para una plataforma televisiva (en exclusiva) que a su vez sigue recogiendo premios en todo festival cinematográfico se le cruce. Pues, en efecto (aún por cierta difusión en sala se le haya dado también y a colación de su recepción crítica), sin entrar siquiera a debatir sus méritos para lo segundo, lo primero sigue y seguirá siendo igual de cierto. Un tema éste, ciertamente, con una cantidad de aristas abiertas (buenas y malas) con el que prefiero no liarme mucho hoy y que, se me ocurre, merecerá seguramente una entrada específica a la sazón en el espacio (que no es el film de Cuarón una isla -capciosamente demonizada en algunos lugares- ni mucho menos, ya hace una buena temporada que cineastas e intérpretes varios de relumbrón han c

INTRO . Por más vueltas le venga dando, sigo sin entender cómo es posible que todavía no haya aparecido el maestro Hawks en este lugar (lo ha hecho como obligada referencia en varios textos, pero nunca -hasta hoy- con un film por él firmado y en la mayor tradición del espacio). De hecho, dada la importancia e impronta del realizador en la historia del medio, hasta tiene su mérito y todo (por la incompetencia que deriva de la injustificable omisión si se quiere, de acuerdo... pero mérito al fin). Bien, a fin de paliar ni que sea mínimamente el asunto, lo más acertado sería ir directamente a por la favorita suya en la casa... Cosa harto jodida, desde luego y habida cuenta la calidad media y esos picos tan icónicos que campan a sus anchas desde su obra. Al final siempre, tras pasos y repasos, me quedo irremediablemente en la insolucionable bifurcación que sigue: ¿"El sueño eterno" o "Río bravo"?... Imposible decidir entre ellas sin pesar medie. Tiraremos de la primera

INTRO . John Waters es un personaje que a algunos nos sugiere sentimientos encontrados. Por un lado está el hecho de que alguien que se rige y motiva, invariablemente, por elementos de denuncia social valiéndose de elementos absurdos e irónico-sarcásticos como él hace, siempre es de aplaudir. Pero por otro... Dejando de lado sus inicios (con Divine, la "trash trilogy" y demás), no deja de resultar algo luctuoso que si éstas jerigonzas que se monta con sus Dreamlanders hubieran dejado de lado, un poquito más siquiera, ese "epatar por bandera", hubiéramos tenido un cineasta todavía mucho más interesante. Waters se nos pierde demasiadas veces durante sus films en el escándalo por el escándalo (y el exceso por el exceso... ¿alguien suma a lo gratuito por lo gratuito en la sala?), y aunque nunca queda muy claro si es por afectación de celo artístico o (justo al contrario) por hacer precisamente mofa de ello, el río acaba al fin por desembocar en el mismo mar. Una pena.

INTRO . No me parece muy justo que alguien a quien se le debe tantas horas de diversión (desacomplejada, además) sólo haya aparecido un par de veces en diez años de blog... Carpenter no se merece esto. Posiblemente el realizador que mayores muestras de humildad y cercanía transmite al ser abordado en entrevista se cruce. Un gamberro con a su vez, y que nadie se engañe, un talento a considerar muy seriamente en sus más altas cotas y que, en el peor de los casos, nos va a entretener de manera casi inefable (saludos a Chevy Chase desde ese "casi"). Hoy toca, además y nada menos, uno de sus dos o tres largometrajes de pleitesía absoluta... Pues aunque no alcancen las correrías del Sr. Myers a lo que después plasmaría Carpenter en su obligatoria revisión de aquella "thing" de su tan admirado Hawks (y para mi al menos y en las últimas su mejor film), qué duda puede haber de que "Halloween" tiene derecho a podio y medalla garantizados en su bastante extenso opus

... Y casi cuatro años más tarde vamos con un nuevo listado de films favoritos de una temporada concreta. En esta ocasión se opta por una remesa mucho más cercana en el tiempo, como son las referencias surgidas durante el todavía relativamente reciente 2001. La excusa es tan liviana (y gratuita) como enfrentarnos a aquellos largometrajes que nos cumpliran la mayoría de edad durante el año en curso. Sin más. También, cierto ello, se trata de la "cineañada" más moderna hasta momento presente en el espacio. Y con diferencia, además. Lo que, quizá, pueda generarle cierto debate a según quien de cara a la vigencia y grandeza (o no) de determinados títulos concretos... Hay parte, en el segmento más carcunda dentro del mundillo éste de la cinefilia, que necesita a veces de un mínimo de cuatro décadas antes de considerar, seriamente al menos, la entrada (o no, again) de una obra dentro del selecto grupúsculo de "las grandes"... Y me consta mucho porque, a qué negarlo, serv