CST

INTRO . Hace un par o tres de años el amigo de la casa Juanjo Mestre me recomendaba de manera denodada el film que hoy nos ocupa (enlace aquí para su entrada a colación desde su primordial espacio). Bien, por la excusa que prefieran (desde la clásica "porque servidor es así de berzas", a la efectiva "es que no me da la vida" y/o pasando,-entre demás opciones mil-,  por la siempre recurrente "coño, es qué se me había olvidado... y además el perro se me ha comido la interné"), la cuestión es que no fue sino hasta principios del presente verano que me embutí al fin entre ojos y coronillas "la trilogía primordial" del señor  Hitoshi Matsumoto. Compuesta a su vez por: "Big Man Japan" (2007), "Symbol" (2009) y "Scabbard Samurai" (2011). Una vez visto (y revisto) el material en cuestión, la ecuación solo puede ser una, siempre la misma y que además se soluciona sola: Matsumoto es una genio que está claramente como una aut

INTRO . Como ya he comentado por aquí en alguna ocasión, no soy precisamente fan del Sr. Spielberg. Tampoco me considero un hater, ojo (y aunque así a alguien resulte). Es más, considero al King Midas de marras el más grande de la historia del cine toda en un lance muy concreto: secuenciando acción. Los Indianas (los tres primeros, vaya), Tiburón o, en menor medida, cosas más avezadas a un ritmo desenfrenado del tipo "Atrápame si puedes", la propia e inicial "El diablo sobre ruedas" (aunque sea un amazing stories "estirado"), o incluso la por muchos apestada "1941", son -o así lo considero- "mi Spielberg" (y aunque aún en dichos registros me la cague a veces, y aquí no me extiendo para no liarla más de la cuenta). Lo demás oscila entre un "no me interesa" o, abiertamente, un "dios mio, qué manera de tirar la pasta"... No soporto esa manera de dramatizar suya, a base de "unidades de información", donde se t

INTRO . Seguramente el dato que, de manera más recurrente, suele asociarse al film de hoy es lo de que junto a "Las diabólicas" conforma el "díptico sagrado" del realizador francés Henri-Georges Clouzot. Como bien pocas cosas dejan de ser debatibles en la vida, conviene precisar que el limitar la obra del cineasta a estas dos históricas referencias es pecar un tanto de somero... O hasta de "ninguneador", si me apuran. Clouzot, con esa "La verdad" como mascarón de proa y la mismísima Bardot a bordo, tiene otros pocos largometrajes (es una filmografía relativamente exigua, en definitiva) muy dignos de perdurar también en la memoria... Pero con todo, sí (se coincide y qué narices), "El salario del miedo"  resulta a la postre algo muy especial y que se eleva por encima de demasiadas cosas... Empezando por el otro film que se suele destacar, y por aquello de que pocas veces se filmó la tensión creciente de forma tan magistral en el medio. T

INTRO . La tan multipremiada, famosa y harto celebrada película de Guillermo del Toro del pasado 2017, si... Estamos ante un film que ante todo, y bien cierto ello, tiene un envoltorio maravilloso para triunfar por todo lo alto: gran ambientación, buenas interpretaciones con secundarios de nivel, tremenda soundtrack de Alexandre Desplat, trama bastante original... La pena, al menos en esta casa y eso también, es que sea un rollo patatero almibarado hasta la extenuación y más allá SINOPSIS PRESTADA. En un inquietante laboratorio de alta seguridad, durante la Guerra Fría, se produce una conexión insólita entre dos mundos aparentemente alejados. La vida de la solitaria Elisa (Sally Hawkins), que trabaja como limpiadora en el laboratorio, cambia por completo cuando descubre un experimento clasificado como secreto: un hombre anfibio (Doug Jones) que se encuentra ahí recluido . A FAVOR . Lo que ya he puesto de bueno en la "intro" , añadiendo para la ocasión únicamente qu

INTRO . Ya hace mucho tiempo que repasamos en este lugar la maravillosa "Noche en la ciudad" del realizador Jules Dassin. Uno de los films de cabecera para quien suscribe y desde ese "género negro" que habitará, por siempre, en lo más alto de mis querencias desde género fílmico se me cruce. Encontrar una burrada, una obra tan excelsa como aquella en la filmografía de tan magnífico (como algo ninguneado pese a todo) realizador se antoja complicado. Y, sin embargo, el hacedor de "Rififi" (por mentar también, ni que sea de pasada, la tercera en discordia de sus consideradas "grandes" a nivel de reconocimiento crítico) se acercó mucho, muchísimo (hasta rozarle los faldones), con ésta ya heptagenárea "The Naked City" cuya vigencia y fuerza sigue funcionando ajena a tiempos y modas -y modos- en el medio al que pertenece.  SINOPSIS PRESTADA. Una calurosa madrugada neoyorkina, la modelo Jean Baxter es asesinada a sangre fría. El teniente

INTRO . Seguro que recordáis aquella parábola ochentera en clave cómica del famoso film de Sir Alfredo "Extraños en un tren", protagonizada por Danny DeVito y Billy Crystal. En ella, éste segundo hacía el papel de un novelista venido a menos que se ganaba la vida impartiendo clases de narrativa y, en determinado momento, se nos explica que uno de los deberes que ha puesto a su alumnado es realizar un pequeño texto avezado al suspense... DeVito, uno de sus alumnos en definitiva y cómo no, le presenta una chapuza a la que el otro responde con un inolvidable: "El texto tiene tres hojas, dos personajes y uno de ellos muere en la primera hoja. Te aseguro que no me ha costado mucho adivinar quién era el asesino"... Bien, pues por aquello de la extrapolación y el birlibirloque ya saben lo que opino, a grandes rasgos, del film nos ocupa ahora. SINOPSIS PRESTADA. Will y Eden perdieron a su hijo años atrás. La tragedia afectó su relación de forma irreversible, hasta el

INTRO . Por mucho que se empeñe siempre en hacerla "tener un accidente", a fin que el film que hoy reza en cabecera figure como su estreno, la primera peli de Cameron fue "Piraña 2". Repasado ello, estamos con éste "The Terminator" no sólo ante mi film predilecto del afamado y millonario realizador canadiense sino, directamente, ante el único suyo que realmente (y muy marcadamente además) me linda con lo que sería la simple y llana excelencia. O poco menos.  SINOPSIS PRESTADA. Los Ángeles, año 2029. Las máquinas dominan el mundo. Los rebeldes que luchan contra ellas tienen como líder a John Connor, un hombre que nació en los años ochenta. Para acabar con la rebelión, las máquinas deciden enviar al pasado a un robot -Terminator- cuya misión será eliminar a Sarah Connor, la madre de John, e impedir así su nacimiento . A FAVOR . La ambientación retro-futurista que, aún desarrollándose la acción en el presente de los mid-80's, consigue proyectar

INTRO . Resulta importante, a modo premisa de arranque, señalar que dar completamente por cierta cualquier declaración del gran genio que hoy nos ocupa (y desde las docenas de documentos  desde los distintos medios que aún se conservan) és inefablemente caer en el riesgo de incurrir en la dura y pura falsedad. Orson Welles amaba, abiertamente y con devoción, el engaño y (es bien conocido) se vanagloriaba de ello hasta el punto de sublimarlo en "arte"... De hecho, él se consideraba por encima de todo un "mago", por la obsesión y fascinación natural que la distorsión de lo real le producía. No deja de ser paradigmático (y hasta cachondo), en dicho sentido, que el film donde Welles nos resulta más honesto consigo mismo sea "F for Fake", con todas sus láminas de embustes y falsedades en tropel (un fullero, que no se escondía de serlo sino todo lo contrario, contándonos de manera deliberadamente tramposa una historia de fulleros... fantástico claro). Explicado

Muchos son los realizadores, guionistas e intérpretes que han mostrado, en mayor o menor grado y desde algún momento de su trayectoria, una marcada querencia por un tipo de cine apuntalado de forma  exclusiva (o muy poco menos) en el puro y duro diálogo. Y aunque, así de entrada y obviamente, dicha disposición no convierte por si misma una referencia (la que sea) en "obra maestra", no puedo dejar siempre de admirar el atrevimiento y sacrificio que ello supone. Apoyar todo el peso de una obra cinematográfica en lo de "gente cascando y mirándose todo el rato", supone una lógica y continua suerte de plano-contraplano, donde el margen para las virguerías y/o variaciones desde el objetivo de cámara (uno de los rasgos donde no pocos de los grandes directores encuentran su marca diferencial, ni qué decir) se sofocan hasta su, prácticamente, mínima expresión. Yendo más allá, a las últimas consecuencias de lo explicado hasta ahora, tenemos además una serie de cineastas que

INTRO . Recogiendo opiniones y críticas por doquier de todos los tipos y colores se podría afirmar ya, apenas nueves meses tras su estreno,  aquello de "el pueblo ha hablado": la secuela de la legendaria Blade Runner no es el pestiño que tantos temían pero, con las excepciones de turno (que siempre las habrá -y  genial que así sea-), es algo que ni puede ni debe compararse con su tan reputada hermana mayor. Esto, ya de entrada, nos plantea una cojera importante llegada la hora de enfrentarse al film en cuestión. O así lo ve quien suscribe. Porque, básicamente, se nos demanda una predisposición determinada que no es sino una llamada a la benevolencia impuesta por la patilla y que, por supuesto y tras mínimo análisis, desemboca en una coartada muy calculada de antemano que, quieras que no, algo jode... El truco es fácil de entender, muy ladinos los responsable de éste film, si: no entramos a competir con "vuestra niña", sabemos que la nuestra no es tan buena pero, es

INTRO . Tercera colaboración de Wilder con I.A.L. Diamond, el que ya sería su co-guionista para siempre y hasta el final, tras las aclamadas faldas y los laureados apartamentos. Y, en efecto, estamos ya en la etapa puramente cómica del genial realizador, esa por la que tan injustamente se le recuerda en exclusiva en algunos, aunque sin duda demasiados por pocos sean, lugares. En cualquier caso, estamos para la ocasión ante la comedia más pura y netamente alocada que jamás filmara el aclamado cineasta. Comedia que, además, a muchos amantes del medio nos supone un aguantar el nivel, con solidez y acierto plenos, desde sus dos tan aclamadas predecesoras, y aún a pesar de haber quedado en la historia (al generalizar) en ese grupúsculo siempre indefinido del "muy bueno pero no de lo más  mejor"... Menuda falacia. Cristalino ello y sin debate a mediar. Encaremos, siempre con su permiso, de la siguiente forma el tema y para hacerlo lo más evidente posible:  si una de las cinco mejo

INTRO . Como recordaba hace unas horas en otro lugar hoy se cumple el séptimo aniversario del adiós postrero del Maestro Lumet. Y, en efecto, puse mayúscula lo mismo que toda la intención. Como calva queda pintada la ocasión, y aunque poca excusa se requiera aquí para recordarle, vamos sin más con esta tan famosa "Dog Day Afternoon"... "Attica", Attica", que gritaba Pacino en uno de los más inolvidables momentos del film y en alusión directa al celebérrimo e histórico motín -en la mentada prisión- que desembocó en la infame ejecución, sin miramiento alguno, de más de una par de docenas de presos por parte de la policía... Lo dicho: historia ya. E historia ya conocida al afrontar el film,si. Pero lo que quizá no es tan conocido, al generalizar, es que el relato que se nos presenta en esta película también ocurrió realmente. Y faltaría: grotesco dispendio pollicial, exaltación desmedida de medios, cruda denuncia social, ignorante homofobia gratuita, etc... El ca

INTRO . Tercer, último y mejor ejercicio de intrusismo al western por parte del realizador favoritísimo, en la historia toda del medio, desde este espacio. No les engañaré aquí y ahora, vamos de cara, con el hecho de que (en base a las querencias propias) volcar la sabiduría on screen y la oscuridad narrativa del maestro "noir-expresionista" en algo tan avezado al sota-caballo-rey como es un western (y qué me perdonen los más fordianos de la sala, de ser necesario, pero es lo que hay) se me asemeja a algo afín a abrir una terrina del mejor caviar iraní para después hacerse un bocata con el pan de molde con el precio más "popular" del super... Tal cual. Un desaprovechar, en aras del espectáculo/pasta y a la brava, la mejor de las materias primas de manera completamente inexcusable. Con todo, qué duda cabe (y lógico, al estar ya Lang a estas alturas perfectamente asentado en el sistema de estudios), es "Encubridora" a la postre una de estas raras avis que r

INTRO . Aunque le añadieran a partir de determinado momento lo de "Soy leyenda" entre parentésis (imagino que sería a tenor del remake de 2007 con Will Smith), aquí y para el film de hoy el título siempre fue -y será- como reza en cabecera. Y punto... O no, claro, que en definitiva la obra original literaria del señor Matheson se llama igual que la neomilenaria revisitación. Eso sí, quede claro en cualquier caso, que esto de cambiar nombres a obras pretéritas, en favor de variopintas promociones y madangas ulteriores, no me asocia a mi lo de santos y devociones precisamente. Entrando ya en materia, conviene señalar de entrada que estamos ante una de las obras más notablemente llevadas on screen del célebre y ya mentado Richard Matheson ("El increíble hombre menguante", "El diablo sobre ruedas" o -de muchísimos otros ejemplos posibles- varios capítulos de entre los más memorables de la impagable "The twilight zone"), lo que ya sólo por si mismo n