CST

  INTRO . Curiosa la relación de encuentros y desencuentros que tengo con la obra del Sr. Tarantino. De ser un Prometeo, abanderado de una manera distinta (que no revolucionaria) de entender el cine apoyándose en sesgos del pasado y con especial hincapié en el deleite por lo gamberro (un poco el reverso macarra del posmodernismo de los Coen); pasando después por un papanatas que ha robado el estuche de la Srta. Pepis para prevaricar desde la chapuza con unos corta-pega de parvulario; y, finalmente, la certeza de estar ante un cineasta que se las ha apañado por cimentar un voz que, guste más o menos, se merece sin duda el calificativo de "propia"... También resulta de recibo señalar que dichas apreciaciones se han ido variando y/o matizando con el discurrir de los años que, quieran que no, también nos golpean a los simples espectadores. Por no alargar, y en resumen: Don Quentin tiene tres films a los que soy completamente refractario (las del Kung Fu y  Django -omito la del &q

  INTRO . Desconozco, obvio, como se siente el señor Makoto Shinkai con eso de "el nuevo Miyazaki" pero sospecho, de alguna manera, que una vez superado el agradecimiento por tanta deferencia la cosa le debió y debe resultar, perentoriamente, una tocada de glándulas seminales importante... No es culpa suya, faltaría, que hay que vender motos desde varios frentes y además conviene empujar para el caso. Que lo de este hombre es más bien el drama y siempre, quieras que no, va a costar un algo de más (aquí no hay una premisa de acción, sci-fi y/o periferias a modo foco magnético para atraer teenagers o "jóvenes adultos" en tropel). En cualquier caso, y chorradas "extra-film" al margen, esta tan  pluripremiada "Your name" (quinto y penúltimo film de Shinkai hasta fecha presente) se las ha apañado para trascender e invadir el "susio occidente" con una contundencia que, como poco, sorprende... O, maticemos, lo hace hasta que la terminas por ve

INTRO . Qué curioso resulta que un film tan liviano, y de tan marcado marchamo calmo, incorpore en su interior uno de los ejemplos de metalenguaje más ferozmente emocionante desde la ya más que centenaria singladura del medio. No dudo que este impagable largometraje, el único hasta fecha presente dirigido por el actor John Carroll Lynch (el esposo de Frances McDormand en "Fargo", por si alguien quiere ponerle cara rápido y fácil), suerte de panegírico audiovisual a mayor gloria de alguien tan por otro lado inolvidable como el sin par Harry Dean Stanton, dividirá a los espectadores por perfiles y de forma harto tajante además... Para los fans/simpatizantes/conocedores (etc) del famoso intérprete, estamos ante una pieza de reposteria casi imposible. Un lugar (metafórico) donde despedirse con los nervios a flor de piel de ese entrañable, querido y desgarbado tipejo que caminaba por el desierto, tampoco hace tantos años, debajo de una ya legendaria gorra roja y oteando en lo alt

INTRO . Mucha expectativa la generada por este film. Demasiada a decir verdad. El estreno de Eggers, "The witch" (2015) -ya repasada en este lugar-, fue un contundente puñetazo en la mesa para el género (fantástico) hasta el punto de, por formalidades y modismos, trascender al propio nicho (fantástico, otra vez) donde a priori debiera haber quedado encajado para siempre y sin mayores fastos. Desde ahí, y aprovechando todo el mundo el dispendio de información que rige desde ya hace años, la forma en que se ha fraguado la continuación de dicho estreno ha sido algo perseguido sin tregua ni medida alguna. Desde la primera ecografía y hasta hoy. Cuestión que, además, se ha ido viendo reforzada por el hecho de que ésta "The lighthouse" ha ido arrasando en todo festival se le cruzase con un consenso, como mínimo, sorprendente. Para crítica y público además y antes -o incluso bastante antes- de su estreno oficial (aprovecho para mencionar que ocurrió ello en otoño en lo

Tras unos días de recreo en FB, jugando a poner cada vez una imagen con el cartel que tocase de justo lo que reza en título de entrada, turno ahora para vestir ello aquí de largo. Por supuesto, reconocer antes de nada que no fue precisamente la cosa tan fácil como pudiera parecer de primeras... Qué hubo un trabajo de criba previo de lo más jodiente y sangrante, no se dude. Ya lo comenté en algún otro lugar pero, de verdad, se dan ausencias que es como para irse a llorar a una esquina y, del mismo modo, sorpresas altamente inesperadas (y aunque sea, mayormente y por obvio resulte a la postre, porque hay temporadas más suculentas que otras en lo que a títulos de peso refiere). Sea como fuere, ya hay previsto (si fatums y arrojos acompañan un mínimo) una serie de "ausencias dolorosas" que, de un u otro modo, se irán señalando convenientemente, en aras de la justicia y -sobretodo- de poder dormir uno por la noche tranquilo. Finalmente, como ya habrán adivinado algun@s tras un s

INTRO . El film, por lo general, más recurrentemente mencionado de Robert Bresson junto a la inmediatemente posterior, y también imprescindible, "Pickpocket". Insaltable relato de una fuga carcelaria que, de forma exclusiva y por una vez, se ciñe por completo a los devaneos mentales y el sentir del posible reo escapado durante todo el proceso. La manera tan engañosamente "fría", en el naturalismo de Bresson para las formas elegidas, inunda el metraje y, desde ahí (sin que apenas se perciba de forma autoconsciente), acaba por lograr  una adicción total con su puñetero ritmo de gota malaya que jamás llega a detenerse del todo y merced, mayormente, a esa mezcla de resolución y prudencia de un protagonista que, sin pretenderlo pareciera, nos hace cómplices de su tan luctuosa historia. Seguramente, por cadencia y estilo, el maestro francés es de los que nos exige (puede hacerlo) una atención completa, dado lo tan perentoriamente inmersivo que nos ofrece... Aunque la rec

INTRO . A veces ya pasan estas cosas. Un proyecto ilusionante a priori para miles y miles de gentes cuando de él se sabe en la distancia y por vez primera pero que, sin saber ni poder adivinar cómo, resulta que acabó en manos poco "adecuadas" ... O no, que igual ya se fraguó así de base pero, a la postre, el resultado desgraciadamente será el mismo para lo que a nosotros atañe e importa. Sí, por supuesto, fui de los que aplaudió con las orejas al saber que se preparaba un film a la salud del legendario club neoyorquino CBGB (-country, bluegrass and blues-). Muchos son los músicos necesarios como el respirar para quien suscribe cuya impronta y repercusión en la historia no se entiende sin su paso por la mítica tasca que montó Hilly Kristal. Pero, ay, resulta que este proyecto fue desarrollado y signado  por un cineasta bastante, y siendo amable, discreto: Randall Miller quien, a pesar de una filmografía previa de esas de las de mirar un poco de lado, dirige y co-firma el guió

INTRO . Como ocurrió hace unas semanas, al referirnos aquí a la " Roma " de Cuarón, dejo claro de entrada que todo el debate, con sus casi incontables aristas, sobre este "nuevo cine" en el que plataformas televisivas digitales se lanzan a producir cine de y para realizadores/intérpretes con renombre, se aparca para otro día (y con su entrada explícita y concreta para con el particular en cuestión). "La balada de Buster Scruggs" es, vamos ya al tema y atención, el decimoctavo film de los Coen, nada menos. Los Coen... Qué fan que era, y que soy, pero ya no -nunca más- de forma incondicional desde hace un buen número de años (coincidencia o no se cruzó Clooney en su camino, nos enseñaron que eran "falibles" y, de alguna forma, el hechizo se rompió para ser su cine carne, como el de cualquier otro Julián, de análisis objetivo -siempre ello en la particular manera y limitadas posibilidades de quien les escribe-). Nadie duda de la parte formal que ap

INTRO . Dejando para otro día la investigación de el cómo narices se llegó a "Caballero sin espada" desde "Mr. Smith Goes to Washington", la cuestión (lo magro) es que hoy volvemos a la siempre agradecida senda de "los clásicos". Y con el señor Frank Capra mediante, nada menos. Le toca, por si poco fuera, a uno de sus films de cabecera, el que cierra sus dorados 30's y, ya de paso, una de las interpretaciones más recordadas de Stewart (especialmente desde sus años mozos). Todo ello por el mismo precio. Después en los cuarenta, e intercalando con una ingente cantidad de documentos bélicos, firmará "Juan Nadie", "Arsénico por compasión" y (faltaría) "Qué bello es vivir", si... Pero a pesar de lo tan famoso de esos films, a los que debe buena parte de su postergación de cara a la historia (por lo menos al generalizar), conviene hacer hincapié en el asunto cronologías y a fin de no despistarnos: es en los 30's, no se dude

INTRO . Aunque inferior a la anterior "Symbol" (su contundente masterpiece hasta fecha presente y ya aquí repasada anteriormente) el tercer film de Matsumoto es, de forma también destacada, su segunda mejor referencia. Por lo menos en las cuentas que aquí se hacen admitiendo que el estreno "Big Man Japan" resulta, amén de un cachondeo impagable, un delirio prácticamente inasumible (fascinante a su manera, que a mi me gusta y no poco pero, en síntesis: se le fueron todas las ollas de la cocina); y admitiendo también que todavía no he visto "R100" (su cuarta y última película hasta hoy). En cualquier caso, "Scabbard samurai" es su film con mayor poso dramático, aún con esa premisa que oscila (nuevamente) entre lo hilarante y lo patético. Para la ocasión, eso sí, sacrifica los lisérgicos elementos "desconcertantes" del par que la preceden para ceñirse a una narrativa más evidentemente clásica... Y aunque sea siempre a su particular maner